WORKS

AMA entwickelt das Universum „CaMaDe & Tomdidu“, basierend auf „Das Erbe Andrins“ von Alexander Volz, zu einem erweiterbaren, KI-gestützten 3D-Episodenformat. Aus einer bestehenden Buchwelt entsteht damit ein konsistentes visuelles Storytelling-System für Animation, Social Media und internationale Adaptionen.

Hybride KI-Workflows ermöglichen es, Charaktere und Schauplätze effizient zu entwickeln und Episoden flexibel nach Länge, Format und Sprache zu skalieren. Das Potenzial reicht weit über Film hinaus: Die IP ist für Cross-Media-Lizenzierungen von Büchern und Comics bis zu Hörspielen, Animation und Merchandise angelegt.

Das Projekt zeigt, wie Verlage bestehende Stoffe zu skalierbaren Entertainment-Marken weiterentwickeln können. AMA schafft dafür die Brücke zwischen Story, visueller Welt und neuen Lizenzmöglichkeiten.

Mit einem virtuellen Wilhelm Tell als Markenbotschafter schafft AMA für TELLsHELL eine eigenständige Markenwelt, die Schweizer Tradition, Outdoor-Kultur und die emotionale Kraft des Kochens am Feuer zeitgemäss inszeniert. Der Avatar wird dabei nicht zur klassischen Werbefigur, sondern zum erzählerischen Bindeglied zwischen Produkt, Herkunft und Erlebnis.

Die Vielseitigkeit des Premiumgrills Model 1291 wird in cineastischen Geschichten über Gemeinschaft, Handwerk und gemeinsame Momente erlebbar. Tell eröffnet die Markenwelt, tritt dann bewusst zurück und macht Familien, Freunde und Gastgeber zu den eigentlichen Protagonisten.

Aus Markenstrategie, Avatar-Entwicklung und visuellem Storytelling entsteht so ein skalierbares Kommunikationssystem für Social Media und Kampagnen. Ein Ansatz, der zeigt, wie sich Produkte mit KI in unverwechselbare Markenwelten mit Charakter, Wiedererkennung und erzählerischer Tiefe übersetzen lassen.

Wie lässt sich die Identität eines Duftes in eine visuelle Welt übersetzen, die ebenso emotional wie unverwechselbar wirkt? Für YUMA von Pernoire entwickelte AMA eine KI-gestützte Markeninszenierung, die genau dort ansetzt: bei der Sehnsucht, dem Lärm zu entkommen und in die Klarheit eines alpinen Morgens einzutauchen.

Was klassisch aufwendige Bergdrehs und umfangreiche Postproduktion erfordert hätte, wurde vollständig mit KI-Workflows realisiert. So entstanden atmosphärische High-End-Visuals mit hoher gestalterischer Präzision, deutlich mehr Flexibilität und effizienteren Produktionsprozessen.

YUMA zeigt, wie sich poetische Markenbotschaften in starke, emotionale Bildwelten übersetzen lassen. Für Parfum- und Luxury Brands eröffnet KI damit neue Möglichkeiten, Produkte aussergewöhnlich zu inszenieren und visuelle Kampagnen effizient über unterschiedliche Formate hinweg zu skalieren.

Wie lässt sich zahnmedizinische Kompetenz auf Social Media so vermitteln, dass sie professionell wirkt und gleichzeitig Nähe schafft? Für Zahnglück verbindet AMA authentische Foto- und Filmaufnahmen direkt aus der Praxis mit gezielt eingesetztem KI-Content. So entsteht eine moderne visuelle Kommunikation, die Team, Atmosphäre und fachliche Kompetenz glaubwürdig transportiert und zugleich neue kreative Möglichkeiten eröffnet.

Reale Einblicke schaffen Vertrauen, während KI zusätzliche Bildwelten, Erklärformate und aufmerksamkeitsstarke Inszenierungen ermöglicht, die klassisch deutlich aufwendiger zu produzieren wären.

Das Ergebnis ist ein flexibler Social-Media-Workflow, der Authentizität, Information und Markenkommunikation verbindet – für einen konsistenten Auftritt, der Nähe schafft, Kompetenz sichtbar macht und potenzielle Patientinnen und Patienten gezielt anspricht.

Fachwissen wird besonders wertvoll, wenn es nicht nur informiert, sondern eine Marke erlebbar macht. Genau darauf baut das Social-Media-Konzept für TURM KAFFEE auf: Kaffee- und Teewissen, kreative Produkt-Packshots und ein eigens entwickelter 3D-Barista-Avatar werden zu einer konsistenten digitalen Markenwelt verbunden.

Informative Inhalte rund um Kaffee- und Teekultur treffen auf hochwertige KI-gestützte Produktinszenierungen. Der virtuelle Barista übernimmt dabei eine zentrale Rolle als sympathischer Markenbotschafter, begleitet die Barista-Kurse und vermittelt Know-how auf zeitgemässe und unterhaltsame Weise.

So entsteht skalierbarer Content, der Expertise sichtbar macht, Produkte emotional auflädt und die Marke über unterschiedliche Formate hinweg wiedererkennbar positioniert.

Wenn Kundinnen und Kunden selbst Teil der Markenstory werden, entsteht aus Aufmerksamkeit echte Beteiligung. Genau darauf basiert das Social-Media-Konzept für Captain Candy: Selfies direkt aus dem Store werden in spielerische KI-Video-Shorts verwandelt, in denen Besucherinnen und Besucher zu den Hauptfiguren ihrer eigenen Mini-Geschichten werden – humorvoll, überraschend und klar in der Markenwelt verankert.

So wird der stationäre Einkauf um ein persönliches digitales Erlebnis erweitert. Die Verbindung aus Personalisierung, Entertainment und KI schafft Inhalte mit hohem Sharing-Potenzial und unterstützt Interaktion, Markenbindung und organische Reichweite.

Das Konzept zeigt, wie Retail und Social Media kreativ ineinandergreifen können – und wie aus einem einfachen Kundenmoment skalierbarer Content mit Erlebniswert entsteht.

Luxus entfaltet seine Wirkung dort, wo Produkt, Atmosphäre und Story zu einer unverwechselbaren Bildwelt verschmelzen. Für Lucius und Lucius Maximus von Fragrance du Bois entwickelte AMA hochwertige KI-Packshots und cineastische Szenarien mit einer kraftvollen, römisch inspirierten Ästhetik, die den Charakter und die Premium-Positionierung der Düfte konsequent unterstreicht.

Fotorealistische Produktintegration, generative Markenwelten und digitale Charaktere schaffen Kampagnenmotive mit grosser visueller Tiefe – ohne die logistischen Grenzen klassischer Locations und aufwendiger Shootings. Ein ergänzendes Video-Trailer-Konzept überträgt diese Bildsprache wirkungsvoll in Bewegung.

So wird aus reiner Produktdarstellung eine immersive Markeninszenierung. Für Luxury Brands eröffnet KI neue Möglichkeiten, Produkte aussergewöhnlich, variantenreich und zugleich effizient zu präsentieren.

Der AI Media Award ist eine internationale Plattform für herausragende Kreativität in der KI-gestützten Medienproduktion. Initiiert von AMA gemeinsam mit dem Smile Swiss Influence Award, verbindet er eine neue Generation von AI Creators mit der Werbe-, Medien- und Kreativwirtschaft.

Ausgezeichnet werden Arbeiten in den Bereichen AI Advertising, Animation, Art, Fashion, Music und Narration sowie herausragende Swiss AI Content Creators. Eine internationale Fachjury bewertet Kreativität, Konzept, Umsetzung, innovativen KI-Einsatz und Wirkung.

Die Finalisten 2026 werden am 27. Oktober im Kongresshaus Zürich präsentiert. Eine Bühne für Ideen, die zeigen, wie KI visuelle Kultur und Storytelling neu definiert – und ein Treffpunkt für Kreative, Marken und Branchenpartner.

Mode gewinnt an Ausdruckskraft, wenn Kollektionen nicht nur gezeigt, sondern in eigenständige visuelle Welten übersetzt werden. Für Betty Barclay entwickelte AMA ein KI-gestütztes Fashion-Content-Konzept, das hochwertige Bildwelten, Motion Design und Social-Media-Storytelling zu einer konsistenten Markeninszenierung verbindet.

Fotorealistische Fashion Visuals, digitale Models und cineastische Sequenzen ermöglichen flexibel einsetzbare Assets für Print, digitale Kanäle und Point of Sale – ohne die klassischen Einschränkungen durch Locations, Logistik oder aufwendige Shootings. Ergänzende Social-Formate sorgen für Dynamik und zusätzliche Reichweite.

So entsteht ein skalierbarer Content-Ansatz, der Markenästhetik, kreative Führung und effiziente Produktion verbindet – ideal für Fashion Brands, die schneller variieren, neue Bildwelten erschliessen und ihre Kollektionen zeitgemäss inszenieren möchten.

Ein Produkt gewinnt an Strahlkraft, wenn es nicht nur präsentiert, sondern in eine überraschende und zugleich markengerechte Bildwelt eingebettet wird. Genau diesem Ansatz folgt die Lancierung der neuen TAMINS Bag von Maison Mollerus: AMA entwickelte eine Serie KI-gestützter Produkt-Packshots, in denen die Tasche nicht ausschliesslich klassisch im Studio erscheint, sondern in unerwartete Alltagssituationen integriert wird – elegant, subtil und mit klarem Bezug zur Markenwelt.

KI erweitert die klassische Produktfotografie um visuelle Szenarien, die sich flexibel gestalten, variieren und effizient weiterentwickeln lassen. Gleichzeitig bleiben Design, Materialität und der Premium-Charakter der Tasche konsequent im Mittelpunkt.

So entstehen aufmerksamkeitsstarke Motive mit hoher Vielseitigkeit für Kampagnen, Social Media und digitale Kanäle. Für Marken eröffnet KI-gestützte Packshot-Produktion neue Möglichkeiten, Produkte schneller, kreativer und mit deutlich mehr gestalterischer Freiheit zu inszenieren.

Wenn Fachwissen eine eigene Persönlichkeit bekommt, wird aus Information eine Geschichte, die im Gedächtnis bleibt. Für Samen Mauser entwickelte AMA mit GUSTAV einen eigens konzipierten 3D-Gartenzwerg, der als digitaler Markenbotschafter Produkte, Gartenthemen und saisonales Know-how auf sympathische und zeitgemässe Weise vermittelt.

In animierten Kurzformaten erklärt GUSTAV praktische Themen rund um Pflanzen, Gartengeräte und Pflege – unterhaltsam, verständlich und klar in der Markenwelt verankert. So entsteht aus einzelnen Inhalten eine wiedererkennbare, fortlaufende Content-Welt mit hohem Wiedererkennungswert.

Das Projekt zeigt, wie KI-Charaktere erklärungsbedürftige Produkte emotional zugänglicher machen können. Für Marken eröffnet sich damit die Möglichkeit, Wissen, Unterhaltung und Markenbindung in einem skalierbaren Storytelling-Format zu verbinden.

Komplexes Fachwissen entfaltet seinen Wert erst dann vollständig, wenn es verständlich, glaubwürdig und visuell überzeugend vermittelt wird. Für mycell entwickelte AMA ein KI-gestütztes Corporate-Communication-Format, das einen professionellen Digital Twin mit animiertem Storytelling verbindet. Anspruchsvolle Themen rund um Formulierungstechnologie, Bioverfügbarkeit und Nutraceutical Development werden so für ein Fachpublikum klar strukturiert und zeitgemäss aufbereitet.

Ein individuell entwickelter AI Presenter wird mit Motion Visuals, Compositing und professioneller Postproduktion zu einem konsistenten Gesamtformat verbunden. Dadurch lassen sich komplexe Inhalte hochwertig präsentieren und zugleich effizient für unterschiedliche Sprachen und Märkte adaptieren.

Das Projekt zeigt, wie wissenschaftliche Expertise in moderne audiovisuelle Kommunikation übersetzt werden kann – ideal für Unternehmen, die anspruchsvolle Inhalte verständlich, professionell und international skalierbar vermitteln möchten.

Manche Marken profitieren besonders dann, wenn ihre Geschichte nicht nur erzählt, sondern durch eine charismatische Figur erlebbar gemacht wird. Genau diesen Weg wählte AMA für Shòu Lè Kãng: Im Zentrum steht ein cineastischer KI-Produktfilm, in dem der digital rekonstruierte Li Ching-Yuen als Erzähler durch die Herkunft der verwendeten Inhaltsstoffe führt. Auf Basis historischer Bildquellen und überlieferter Beschreibungen wurde der legendäre chinesische Kräuterexperte respektvoll als Avatar inszeniert.

Die filmische Reise führt durch unterschiedlichste asiatische Landschaften – von Sichuan und Guangxi über Korea bis in den Himalaya. Sämtliche Schauplätze entstanden mithilfe generativer Bild- und Videoworkflows und nicht durch klassische Location-Drehs. Ergänzt durch lizenzierte KI-Stimme, Musik und lippensynchrone Sprachversionen lässt sich das Format international einsetzen und skalieren.

So verbindet das Projekt historische Einordnung, Markenstory und virtuelle Produktion zu einer konsistenten filmischen Welt – ideal für Marken, die komplexe Inhalte mit kultureller Tiefe und visueller Eigenständigkeit vermitteln möchten.

Mit dem Pet Avatars Showcase entwickelt AMA fotorealistische, KI-generierte Tiercharaktere als unverwechselbare digitale Markenbotschafter – etwa für Zoos, Tierfuttermarken, nachhaltige Pet Brands oder Lifestyle-Kampagnen.

Im Unterschied zu klassischen 3D-Produktionen oder Drehs mit echten Tieren bieten virtuelle Charaktere deutlich mehr Freiheit und Planbarkeit. Aussehen, Persönlichkeit, Stimme und Verhalten lassen sich präzise auf eine Marke abstimmen und über Kampagnen, Formate und Kanäle hinweg konsistent einsetzen.

Ob Social-Media-Short, Moderation oder fiktionale Markenwelt: Diese Figuren können sprechen, tanzen, reisen und Geschichten erzählen. Eine skalierbare Lösung für Marken, die tierische Kommunikation mit Wiedererkennung, Emotion und echter Entertainment-Qualität verbinden möchten.

„(A)I LOVE SWITZERLAND“ interpretiert die Schweiz mit KI neu – spielerisch, cineastisch und überraschend. In kurzen Filmen und visuellen Geschichten werden vertraute Orte, Traditionen und kulturelle Ikonen zu aufmerksamkeitsstarkem Content für digitale Plattformen.

Die Kampagne zeigt, wie KI kreative Spielräume erweitert und Produktionen zugleich schneller, flexibler und skalierbarer macht. Entscheidend bleibt jedoch die Idee: Jeder Beitrag entsteht aus einem klaren Konzept, einer eigenständigen Bildsprache und sorgfältigem Storytelling.

AMA verbindet dafür moderne KI-Workflows mit über 20 Jahren Medienerfahrung. Sie möchten Ihre Marke ebenfalls in einer unverwechselbaren visuellen Welt inszenieren? Wir entwickeln Konzept, Look und Produktion aus einer Hand.

Was passiert, wenn eine reale Persönlichkeit ihrem eigenen digitalen Zwilling gegenübersitzt? Genau daraus entstand für Influencerin Nina Kälble ein ungewöhnliches visuelles Podcast-Konzept: AMA entwickelte einen fotorealistischen KI Zwilling, der nicht nur als technisches Abbild dient, sondern zum eigenständigen Gesprächspartner wird.

Im Dialog zwischen realer Person und virtuellem Gegenüber rücken Themen wie Identität, Authentizität, Kreativität und die zukünftige Rolle digitaler Menschen in den Mittelpunkt. So wird die Technologie selbst zum erzählerischen Element und verbindet Unterhaltung mit einem relevanten Blick auf neue Medienformen.

Als frühes Format seiner Art zeigt das Projekt, welches Potenzial Digital Twins für neue, persönliche und hochgradig teilbare Storytelling-Konzepte bieten – und wie Marken und Persönlichkeiten ihre digitale Präsenz um eine völlig neue Kommunikationsebene erweitern können.

Für KünzlerBachmann Directmarketing entwickelte AMA ein illustratives, KI-animiertes Erklärvideo zur kbDATA Webservice API. Ziel war es, eine technisch anspruchsvolle Softwarelösung verständlich, prägnant und visuell attraktiv zu vermitteln.

Funktionen wie Search, Update, Enrich und Network wurden in einfache Bildwelten übersetzt. So wird unmittelbar sichtbar, wie Unternehmen Kundendaten direkt in ihren Systemen finden, korrigieren, anreichern und miteinander verknüpfen können.

Die Verbindung aus KI-generierter Illustration, Animation und strukturiertem Storytelling macht komplexe Technologie greifbar. Ein Ansatz, der sich besonders für erklärungsbedürftige Produkte und Services eignet – wenn aus Funktion verständliche Markenkommunikation werden soll.

Karrierethemen gewinnen deutlich an Wirkung, wenn sie nicht belehrend, sondern unterhaltsam und sympathisch erzählt werden. Für karriereplan.ch entwickelte AMA ein spielerisches Social-Media-Format mit KI-generierten 3D-Tiercharakteren: Ein nervöses Erdmännchen und eine gelassene Schildkröte führen durch humorvolle Kurzgeschichten über Karriere, Geld und die Suche nach dem passenden Job.

Gerade bei erklärungsbedürftigen oder ernsteren Themen schaffen virtuelle Figuren einen niederschwelligen Zugang und zugleich einen hohen Wiedererkennungswert. KI ermöglicht es darüber hinaus, Charaktere, wiederkehrende Episoden und flexible Bildwelten deutlich effizienter zu entwickeln als mit klassischen Animationsprozessen.

So entsteht ein skalierbares Format für Recruiting, Employer Branding und Social Media, das Botschaften mit Persönlichkeit, Humor und erzählerischer Kontinuität vermittelt. Eine starke Lösung für Marken, die Aufmerksamkeit nicht nur einkaufen, sondern durch relevante Inhalte verdienen möchten.

Bestehendes Bildmaterial kann weit mehr sein als Archiv – richtig eingesetzt wird daraus eine neue, filmische Markenwelt. Genau das zeigt die Produktion für Health beyond Pills GmbH: AMA realisierte einen dreiminütigen KI-Produktfilm für die innovativen, Demeter-zertifizierten SEKEM Nahrungsergänzungsprodukte, darunter Hibiskus-Instantgetränk, Safran-Ingwer-Shot und Nigella-Sativa-Öl.

Auf Basis vorhandener Fotografien entstand der gesamte Film mit Motion AI – ohne Outdoor-Dreh, Setbau oder Produktion vor Ort in Ägypten. Im selben Workflow wurden zudem vielseitige Produkt-Packshots für Landingpages, Werbung und Verkaufsunterlagen entwickelt.

Das Projekt zeigt, wie bestehendes Bildmaterial in kurzer Zeit zu einer konsistenten, cineastischen Markenstory werden kann. Für Unternehmen eröffnet das neue Spielräume: hochwertige Produktkommunikation mit weniger Produktionsaufwand, mehr Varianten und deutlich grösserer visueller Freiheit.

„MAX’s Hero Paws“ ist ein einminütiger KI-Kurzfilm, der die Bildsprache des Wintersports in einen verspielten cineastischen Traum verwandelt. Während Max schläft, wird er zum Helden einer rasanten Fantasiereise über Skipisten, Sprünge und Eisbahnen – voller Tempo, Humor und visueller Überraschungen.

Der Film entstand innerhalb von nur zwei Tagen vollständig mit KI-gestützten Produktionsmethoden. Dennoch bleibt kreative Arbeit zentral: Dramaturgie, Rhythmus, visuelle Konsistenz, Schnitt, Sounddesign und Auswahl der richtigen Bilder entscheiden über die Qualität.

Das Projekt steht für eine neue Produktionslogik: KI beschleunigt den Prozess, die menschliche Regie prägt Idee und Emotion. Ein spannender Ansatz für Marken und Storyteller, die filmische Konzepte schneller realisieren möchten.

Ein starker Social-Media-Auftritt entsteht dort, wo authentische Einblicke und kreative Inszenierung konsequent zusammenspielen. Genau darauf basiert der Ansatz für haarfrei by lela: AMA verbindet reale Foto- und Filmaufnahmen vor Ort mit gezielt eingesetztem KI-Content und entwickelt daraus eine eigenständige, wiedererkennbare Markenwelt.

Das hybride Produktionsmodell vereint die Glaubwürdigkeit klassischer Medien mit der kreativen Freiheit, Geschwindigkeit und Skalierbarkeit von KI. Inhalte werden von Beginn an für Social Media konzipiert und über unterschiedliche Formate hinweg konsistent weitergeführt.

Von Strategie und Redaktionsplanung über Produktion und Publishing bis zur laufenden Optimierung entsteht ein integrierter Workflow. Für Marken bedeutet das: weniger Koordinationsaufwand, mehr kreative Möglichkeiten und ein professioneller Auftritt aus einer Hand.

Für blue Sport entstand mit „Emma’s Sportbar“ ein virtuelles Entertainment-Format, das redaktionelles Storytelling, menschliche Kreativität und KI-gestützte Medienproduktion verbindet. In einer digitalen Sportsbar geben KI-generierte Avatare – darunter Pascal Zuberbühler sowie Emma und Alberto – ihre Einschätzungen zur kommenden Fussballsaison ab.

Virtuelle Umgebungen, digitale Charaktere und Animationen lassen sich damit wesentlich flexibler produzieren als in klassischen 3D-Workflows. Generative Bild- und Animationsmodelle treffen auf Creative Direction, Redaktion und professionelles Sounddesign.

„Emma’s Sportbar“ zeigt, wie Broadcaster und Marken mit KI eigenständige, skalierbare Short-Form-Formate entwickeln können – schnell, unterhaltsam und mit klarer redaktioneller Handschrift.

Wo professionelle KI-Content-Produktion heute steht – und wohin sie sich entwickelt – wird am 27. Oktober 2026 in Zürich erlebbar. Der AI Creator Day bringt international erfahrene AI Creators, Filmschaffende, First Mover und Medienexperten auf eine Bühne und vermittelt praxisnahe Workflows sowie konkrete Einblicke in Film, Storytelling, Animation, digitale Charaktere, Musik und audiovisuelle Produktion.

Im Mittelpunkt steht nicht der Hype, sondern die professionelle Anwendung: Wie erweitert KI kreatives Denken? Wo beschleunigt sie Produktionsprozesse? Und welche neuen medialen Möglichkeiten entstehen daraus? Starke Ideen, Storytelling, ästhetisches Urteilsvermögen und handwerkliche Qualität bleiben dabei die entscheidenden Faktoren.

Gemeinsam mit dem SAE Institute Zürich und swissAI schafft AMA einen Ort für Wissen, Inspiration und Austausch – für Kreative, Unternehmen und Medienprofis, die KI nicht nur beobachten, sondern fundiert einsetzen und aktiv mitgestalten möchten.

Wenn bestehende Markenfiguren den Schritt von der Illustration in eine bewegte Kampagnenwelt schaffen, entsteht daraus ein besonders starkes Markenerlebnis. Für Metro Boutique realisierte AMA einen der ersten vollständig KI-generierten Kinospots der Schweiz und interpretierte die ikonischen Katzen der Marke als konsistente digitale Charaktere neu – entwickelt für die grosse Leinwand und einen aufmerksamkeitsstarken Auftritt im Kino.

Tanz, Skateboarding, Musik und urbane Szenen verbinden KI-generierte Animation, Soundeffekte und Voice-over mit klassischem Schnitt, professionellem Soundmix und hochwertiger Postproduktion zu einem prägnanten 15-Sekunden-Spot.

Das Projekt zeigt, wie sich Character Branding mit KI flexibel und effizient in Bewegtbild übersetzen lässt, ohne an Wiedererkennbarkeit oder Markenidentität zu verlieren. Für Marken eröffnet sich damit die Möglichkeit, etablierte Figuren in dynamische, zeitgemässe und visuell starke Kampagnenwelten zu überführen.

Für die Album-Promotion „Michael von der Heide singt KNEF“ entwickelte AMA eine KI-gestützte visuelle Kampagne, die das Vermächtnis Hildegard Knefs mit einem heutigen digitalen Publikum verbindet. Im Zentrum steht ein eigens entwickelter Knef-Avatar auf Basis historischer Bildreferenzen aus den 1970er-Jahren, während Michael von der Heide ihre Songs auf seine persönliche Art interpretiert.

Mit KI entstand ein emotionaler Teaser für Social Media und Albumkommunikation – effizient produziert und visuell eigenständig. Musik, Erinnerung und Storytelling verschmelzen zu einer zeitgemässen cineastischen Welt.

Das Ergebnis ist eine respektvolle Brücke zwischen kulturellem Erbe und Innovation. Ein Beispiel dafür, wie KI bestehenden Geschichten neue visuelle Relevanz verleihen kann.

Wenn reale Persönlichkeiten, digitale Zwillinge und virtuelle Influencer in einer gemeinsamen Markenkommunikation zusammenspielen, entsteht eine neue Form von Social Storytelling. Genau diesen Ansatz entwickelte AMA für die Smile Swiss Influence Awards (SSIA) und realisierte damit die schweizweit erste Social-Media-Kampagne dieser Art. Im Zentrum steht Social Media Managerin Nina mit ihrem AI Twin sowie den synthetischen Charakteren Tim, Claire und Jonas.

Internationale Schauplätze, komplexe visuelle Effekte und fantasievolle Szenarien konnten mit KI wesentlich flexibler und effizienter umgesetzt werden, als dies mit klassischen Drehs möglich gewesen wäre. Redaktionelle Strategie, kreative Führung und eine klare Markenhaltung blieben dabei jederzeit zentral.

Das Pionierprojekt zeigt, wie Social Media mit KI um neue Erzählformen, visuelle Freiheiten und skalierbare Formate erweitert werden kann – ohne Authentizität, Wiedererkennbarkeit oder kommunikative Klarheit zu verlieren.

Digitale Services werden dann wirklich zugänglich, wenn ihre Funktionen nicht nur erklärt, sondern intuitiv erlebbar gemacht werden. Genau hier setzt das Kommunikationskonzept für PetWork an: Wiederkehrende digitale Tieravatare führen verständlich durch Themen wie Gesundheit, Aktivität, Fütterung und Datenorganisation und verleihen der App gleichzeitig eine sympathische, wiedererkennbare Persönlichkeit.

Die Content-Strategie verbindet Information mit Entertainment. Tutorials zeigen anschaulich, wie PetWork Inhalte aus Text, Sprache, Bildern und Dokumenten strukturiert, während spielerische PetCast-Formate zusätzliche Aufmerksamkeit und Nähe zur Marke schaffen.

So werden komplexe Funktionen verständlicher, relevanter und emotional zugänglicher. Für App- und Tech-Anbieter zeigt das Projekt, wie KI-Avatare aus erklärungsbedürftigen Services skalierbaren Content mit Charakter und hohem Wiedererkennungswert machen können.

Mit „Cyber Jungle“ wurde anfangs 2025 eines der frühen international ausgezeichneten KI-Musikvideos realisiert und zugleich sichtbar, welches kreative Potenzial in dieser neuen Form der Produktion steckt. Während Konzept und Musik auf klassischem Weg entstanden, wurde die gesamte visuelle Welt mit KI-gestützten Tools entwickelt – als eigenständige filmische Übersetzung des Songs.

Surreale Landschaften, fantastische Kreaturen und fliessende cineastische Bildwelten verdichten die Musik zu einem immersiven Erlebnis, das mit konventionellen Produktionsmitteln nur mit erheblichem Aufwand realisierbar gewesen wäre.

Das Projekt steht exemplarisch für eine neue kreative Freiheit: Künstlerinnen, Künstler und kreative Teams können visionäre Ideen weit über klassische Budget- und Produktionsgrenzen hinaus umsetzen, ohne ihre gestalterische Handschrift zu verlieren. Für alle, die Musik visuell neu denken möchten, eröffnet KI damit ein aussergewöhnlich vielseitiges Instrument – AMA entwickelt daraus konsistente, atmosphärisch dichte und unverwechselbare Bildwelten.

Wenn sich persönliche Ausstrahlung digital präzise weiterführen lässt, entstehen für Talents und Marken völlig neue kreative Spielräume. Bereits 2024 entwickelte AMA auf Basis des vorhandenen Fotomaterials von Veronika Kern einen der frühen AI Digital Twins in Europa. Das virtuelle Model kann für Editorials, Commercials und Branded Content eingesetzt werden – ohne dass Veronika bei jeder Produktion physisch vor Ort sein muss.

Ein Showcase an der bretonischen Küste macht dieses Potenzial besonders anschaulich: Der Digital Twin wurde in einer hochwertigen, cineastischen Szenerie inszeniert, die klassisch mit Reiseaufwand, komplexer Logistik und zeitintensiven Shootings verbunden gewesen wäre.

Für Marken entsteht so ein flexibler Weg, konsistente Inhalte über unterschiedliche Kampagnen und Bildwelten hinweg zu realisieren. Für Talents eröffnet ein Digital Twin die Möglichkeit, die eigene Präsenz realistisch, skalierbar und kreativ vielseitig zu erweitern.

Als weltweit einer der frühen KI-Kurzfilme zeigt „Das Geheimnis der Berghütte“, wie schnell sich eine neue Form des Filmemachens entwickeln kann. Die von AMA realisierte KI-gestützte Filmtrilogie verbindet Technologie, Sprache und cineastisches Storytelling zu einer eigenständigen Erzählwelt: Was mit einem strickenden Schaf, einer lesenden Ziege und einer kochenden Kuh in einer abgelegenen Schweizer Berghütte beginnt, entwickelt sich zur Geschichte einer virtuellen Tierband mit einem grossen Traum – dem Eurovision Song Contest.

Produziert in Englisch und Schweizerdeutsch, kombiniert die Trilogie generative Bild- und Videotechnologien, KI-gestützte Musik, Motion Workflows und lippensynchrone Dialektadaption. Nominierungen an AI-Filmfestivals in Paris, Seattle, Tianjin und New York unterstreichen das internationale Potenzial des Projekts.

Für Ende 2026 ist eine neue Fassung mit aktuellen Datenmodellen geplant. Das Projekt zeigt exemplarisch, wie KI neue Erzählwelten eröffnet – vorausgesetzt, Technologie trifft auf starke Ideen, Dramaturgie und konsequente kreative Führung.

Seit 2024 steht Aimee May exemplarisch für eine neue Generation digitaler Persönlichkeiten an der Schnittstelle von Fashion, Musik, Entertainment und Markenkommunikation. Als eines der frühen AI-Avatar-Projekte entwickelte sie sich vom virtuellen Fashion Model zur digitalen Performerin, DJane und Markenbotschafterin mit einer konsistent aufgebauten eigenen Identität.

KI-generierte Bilder, Video, Musik, virtuelle Performance und Storytelling verschmelzen zu einer skalierbaren Content-Welt. Aimee kann in Editorials, Kampagnen, Social Media und immersiven Musikformaten auftreten – unabhängig von Reisen, Locations oder klassischen Produktionsbedingungen.

Für AMA ist Aimee May zugleich Charakter, Plattform und langfristiges Innovationslabor. Das Projekt zeigt, wie virtuelle Persönlichkeiten strategisch aufgebaut, emotional aufgeladen und über unterschiedliche Medien hinweg weiterentwickelt werden können – ein spannender Ansatz für Marken, die neue Formen digitaler Präsenz und Kommunikation erschliessen möchten.